在美国电影界有一位奇葩的电影奇才，那便是伍迪·艾伦。专注于喜剧电影的他却并未流俗。作为知识分子的他将自己对于世界的观念融入喜剧情节中，但依然会让人感到黑色幽默。《安妮·霍尔》便是他的代表作之一，在电影中他讨论自己的爱情价值观。
电影中伍迪艾伦扮演的是艾维·辛格，是一位专业的舞台戏剧演员。他非常介意自己的犹太人的身份。因为小时候居住环境让他对于人生有些许的神经质，因为父亲的工作是一家游乐园的碰碰车项目负责人，他总是通过撞车的方式来逃避现实。他对人生充满消极，无论何时何地都在为这个充满悲剧的世界而懊恼。
对于自己的生活，他总是喜欢说一堆大道理的废话，但却没有人会去倾听他的思想。后来他遇到自己的知己：安妮·霍尔，一位梦想着成为歌星的女孩。在思想的碰撞中，两个人渐渐坠入爱河。他们彼此拯救：艾维·辛格和安妮每天都会进行大量的思想交流。他们的对话充满哲学气息和知识分子独有的那种书卷气和自负感。与之相反的是安妮却显得十分的自卑，当台下的人没有将目光注视着她时，她会认为自己是个失败的歌唱者。但艾维会鼓励她，让她认识到自己的歌唱天赋只是未被发掘，那些观众只是泛泛之辈，真正能够欣赏音乐的人只是极少数。而这也让安妮对于自己的事业充满自信，她的歌唱技巧也得到迅速提高。就这样他们沉溺于彼此神经质的爱情当中不愿意醒来，每天在爱情的小窝中续写自己的另类故事。
但艾伦的神经质让她对于安妮与其他异性的交流感到非常敏感，她无法忍受安妮在面对其他男性表现出的那种喜悦。他们试图分手，但后来安妮重新找回艾维。但这段恋情的缝隙早已经无法缝合，只是两人还在逞强地坚持着。后来艾维受到唱片商人的青睐，被邀请前往好莱坞录唱片，艾维跟随着安妮来到好莱坞，但却未曾想到安妮早已经忘却两个人的关系，他们只是朋友。当安妮离开后，艾维再一次用撞车来逃避现实，他不愿意面对这样的困境，但一切都晚了。
伍迪艾伦的电影有特殊的吸引人的方式：无论是他扮演角色时无处不在的废话，那种自我揶揄，长篇幅的对白浇灌镜头，都让人能够感受到她的幽默气息。但在这些对话中，却也暗示自己身份的卑微，那种通过冷笑话的方式展开电影的叙述令人瞠目结舌。除去无处不在的废话对白之外，他对于镜头的掌控方式也有自己的见解：分屏，对着摄像机说话，在街头抓住路人进行询问，以及做爱时灵魂出窍的巧妙设想都让人对电影的印象更加深刻。
这个小老头可恨又可怜的感觉却在向我们传达伍迪艾伦对于爱情的看法：我们无须明白太多，爱本身就是一切的理由。无论读过多少书，看过多少的电影，要真正去体会爱情，才是步入人类精神世界结晶的第一步。