《死亡诗社》应该算是浪漫主义题材的经典之作了，我第一次知道这部电影还是在一本网文小说里，提到了电影里的一句经典台词，后来我才了解，这句台词来自梭罗的《瓦尔登湖》：
“我步入森林之中，是因为我希望生活得有意义，我想活得深刻，我想汲取生命中的所有精华，而不是当我的生命走向终结时，发现自己从未活过。”
这个故事很小，关于一个老师和一群学生；这个故事也很大，关于冲破传统、纪律，寻找真实的自我。
影片的开头是威尔顿贵族学校的100周年校庆，与绝大部分学校一般，对于一群青春洋溢、热烈叛逆的半大小子来说，这个学校也是一个沉闷而又压抑的“地狱学校”。害羞腼腆的托德与阳光开朗的尼尔成为了舍友，尼尔因为父亲的要求被迫放弃了校刊社的工作，和无数这个年纪的孩子一样，生活的一切都是那么庸常，那么平淡无奇。
直到，那个叫作基廷的英语老师的出现，这群少年的生活，彻底，天翻地覆。
基廷让学生们撕掉课本上定义诗歌的死板内容，带他们站到讲台桌子上，教他们经常用不同的角度看待事物，告诉他们“我们读诗写诗，非为它的灵巧，我们读诗写诗，因为我们是人类的一员，而人类充满热情。”
反叛的灵魂一旦出笼，便只能呼啸着扑向自由。基廷老师为少年们带来了一场心灵海啸，他们就再也无法忍受禁锢。
男孩儿们重建了基廷老师曾经的组织“ 死亡诗社 ”，他们在秘密基地里大声读诗，各自寻觅自己心底的声音。
纳克斯暗恋名花有主的克莉斯，最终选择勇敢地表达自己的心意，即使这个女孩并没有答应他，可表达真实自我的感觉已经让纳克斯畅快淋漓。
尼尔决定参演《仲夏夜之梦》，他发现自己是如此热爱演戏，这是他尚且短暂的一生里首次知道要做什么，也是首次要付诸实行。做这个决定的当下他是那样的兴奋，整部电影中那是他最开怀的时刻，他那一刻的笑容灵动得闪闪发光。
内敛的托德在这伙人中一直是默不作声的存在，他不喜欢也不习惯朋友们出格的行径，可是，在基廷老师的激发和鼓励下，他在课堂上即兴创作出了一首绝妙诗歌，连他自己都无比震惊，也终于体味到了放飞自己的快感。
然而一切梦幻戛然而止，不得不承认的是，电影总有残忍的一面，一如现实。
查理发表了主张招收女生的文章，暴露了诗社的存在。尼尔结束演出的当晚，因为其父对其表演理想的彻底否决，他用父亲的手枪结束了自己年轻的生命。
尼尔只身赴天国继续自己的理想，可留下的人又该面临怎样的处境？谁来为他的死买单？
他的父亲又怎会认为是自己的刻板断绝了孩子的生路，学校迫于舆论的压力，只能牺牲那些所谓“带坏了尼尔”的人。昔日一起肆意挥洒青春的同伴中有人为了保全自己，推出了一直被他们亲切称呼为“船长”的基廷老师挡枪。
危机得以见真情，无论黑与白。
基廷老师被辞退了，当他前来告别时，曾经最为循规蹈矩的托德第一个站上课桌，为老师送别。一个个身影陆续出现在课桌上，那是他们为这个种下自由火种的人，留下的一场庄重的纪念。
影片到此结束，然而我的心绪久久无法平静。无可否认的是，在任何一个时代里超前的思想总会被认为是错误的，是不容于世的，没有人有立场在几百年后指责前人的固步自封。可淋漓的鲜血会警醒后人，悲剧让人痛苦，也让人铭记。
电影和文学在某种意义上背负着相同的使命，唤醒人们疲于为物质奔波的麻木后，尚未磨灭的一点鲜活，正如基廷老师在课上所说的：“医药、法律、商业、工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必须条件。但是，诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。”
我时常为自己找到了可以终生投入热情的事业而万分庆幸，有太多的人历经一生也找不到自己究竟喜欢什么，只能跟着身边的人亦步亦趋。因为喜欢读书，我结交了一群朋友，又在她们的影响下渐渐体会到了音乐和电影的魅力——这一切都是鲜亮的，让我真实触摸到了浪漫的实质，是富含生命力的流光与雀跃。
这个时代给我们最好的礼物，就是对多样性的包容，不再有一套准则要求我们，一定要过怎样的一生。平步青云是福，腰缠万贯是福，闲云野鹤、碌碌无为也是福。至少我们能够通过书籍电影等等媒介，眺望遥远的古今中外，窥见形形色色的别样人生，从而以此不断修正自我认知，直至找到“自己的声音”。